|
★ ▶ 魏晋南北朝时期
（266-420） 有史料记载的第一批画家出现。
曹不兴是有史料记载的第一位画家。（可惜没有留下画作来，SO，更加出名的机会就让给了别人。）
顾恺之是有史料记载且有画作留下来的第一位画家，代表作品有记录爱情故事的《洛神赋图》和规诫劝勉的《女史箴图》、《洛神赋图》。
顾恺之《女史箴图》局部  《女史箴图》被认为是我国最早的卷轴画。
在《女史箴图》中，人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称，风格古朴，色泽鲜艳，这是最早的“以形写神”的绘画艺术的杰作。 ★ ▶ 隋朝
（581-618） 山水画从人物画中独立出来。
展子虔的《游春图》是现存的第一幅中国卷轴山水画。（所以从现存的绘画作品上来看，展子虔绝对可以称得上是青绿山水画的开创者了。）
展子虔《游春图》 开启了中国青绿山水画之路。
该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。 ★ ▶ 唐代
（618-907） 人物画走向成熟，在唐中后期还出现了专画宫中女子的画家。
山水画也演变成了青绿山水和水墨山水两个类别。
花鸟画分科，出现专擅花鸟的画家。
人物画吴道子《八十七神仙卷》 吴道子，被民间画工尊称为“画圣”。（这个地方大家要注意下，虽然其名号很大，但是在董其昌的眼中，吴老大却不那么受欢迎，因为董老喜欢的是那种能诗、能画的人物，比如王维。）
“吴带当风”|“吴装人物”的绘画风格指的就是他的绘画风格。
人物画张萱《簪花仕女图》局部  张萱的仕女图，达到了唐代仕女图的高峰期。
该画也有力的诠释了什么叫做以胖为美。梅姐想去这个时代，哈哈，你懂的！
山水画王维《雪溪图》 创破墨法，水墨山水的祖师爷就是他。
至此山水画分成了青绿山水和水墨山水两个风格。
【闲聊】梅姐小时候只知道他会写诗，长大了才发现人家还会画画。也因为这个，董其昌就称其为文人画之祖。
山水画李思训《江帆楼阁图》 李思训，继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”、“金碧山水”。
该画是金碧山水的代表作。此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。 ★ ▶ 五代
（907-979） 继往开来，变化前所未有。
中原割据，南唐一枝独秀。
人物画 顾闳中《韩熙载夜宴图》 通俗来讲，该画就是顾闳中画的一幅情报图。
该画也曾因为画面中描绘了大臣沉迷于声色的内容，在后来的日子里曾一度受到一些皇帝的排挤。不过实在因为画面中有很多值得后来者学习的地方，才被流传了下来。
山水画——“荆、关、董、巨” 至此，山水画分成了南方派和北方派。
“皴”技术大发展——采用不同的皴法去表现山体和树木的肌理。
【闲聊】是不是有种拉帮结派的感觉？不过那会不是故意拉帮结派，查阅下史书你会发现完全是因为战乱的原因。 
花鸟画——“黄家富贵，徐熙野逸”  富贵VS野逸，你喜欢哪一种？
★ ▶ 宋代
（960-1279） 一个属于画家的黄金年代，皇帝当大哥带领大家一起搞艺术。
典型的表现就是宋徽宗赵佶建立了翰林书画院，从全国各地招揽画家入朝为皇室服务，一个爱艺术不爱朝政的皇帝，你觉得靠谱么？
北宋三水画 在北宋，山水画以水墨和青绿两个分支继续发展。在水墨山水中又分成了以李成和范宽为代表的北方派和以米家为代表的南方派。
 对于范宽，梅姐真觉得他绝对是一个有心机的画家，要不然绝对不会在自己的画作中，默默的写上自己的名字，等着后人来发现，哈哈！
老米家的山水都是墨戏风格，米芾和儿子米友仁都是这么干。
南宋四家 靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移，画家更致力于秀丽江南山水形象，画风由雄壮深厚转化为空灵雅秀。SO,从此南派山水稳压了北派。
南宋院体四人组指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。   风俗画 风俗画，首次在北宋出现。可能很多小伙伴会觉得难道之前没有风俗画么？可以肯定得是没有的。这个风俗画的出现就和西方17世纪的荷兰兴起的小画派是一样的，都是因为经济的发展，导致新的市民阶层的出现，从而兴起的一种绘画种类。
张择端就是一个典型的代表画家。
张择端《清明上河图》局部 典型的画笔比人出名的代表。
据说当时该画被皇帝随手赏赐给了一位大臣，哪知道在现在却成了传世名画。
值得注意的是，该画里藏着宋代盛世转衰的密码，感兴趣的可以自己去找来了解下。 ★ ▶ 元代
（1271-1368） 改朝换代下的画坛，连画风都发生了改变。
从院体风突变到了消极避世风。有人曾用“丧”来表示元代民族贬低政策下文人的心境。
官居一品，名满天下的的赵孟頫
做为皇室后裔的赵孟頫将“可观可游”的山水变为向“文人式的抒情性”的山水，开创了中国文人山水的新格局。
元代文人画的四家组合 元代文人画四人组指的是吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙。
私人均为 浙江一带文人，擅长水墨山水，生活在动乱之际的元末，他们隐居避世，一心沉迷于山水，完美诠释了什么叫做“丧”。
 上图：吴镇《渔父图》 下图：黄公望《富春山居图-剩山卷》
 据说倪瓒是一个特别奇葩的人物，虽和其他画家一样选择了归隐，但是他的归隐连人都不画了，看得出来他的内心是多么的讨厌元朝的统治。
★ ▶ 明朝
（1368-1644） 如果在明朝有微信朋友圈，那么这些大咖画家应该有一个属于自己圈子——江南才子朋友圈
吴门四家——明代的四人组合 元代的四人组合——沈周、文征明、唐寅、仇英，延续元四家的传统，同时引领了明朝山水的主流。
又因都生活在 苏州，古称“吴地”，这四家又被称为“吴门四家”。
   
明代的人物画 明中期，唐寅的仕女画占据主流，说的不好听点就是妓女画，整体风格是细腰纤瘦、眼眉细小、樱桃小嘴、下巴尖尖。
明末，涌现出了变形的大咖画家——陈洪绶、崔子忠，追求拙怪趣味。
明后期，人物画开始吸收西洋的绘画技法，曾鲸便是代表。
 花鸟画——独抒性灵 唐寅和沈周开创了这一领域，题材以元人更广，画法比元人洗练。
陈淳、徐渭则把花鸟画推向了新阶段，成了花鸟画发展中的里程碑。
 ★ ▶ 清朝
（1616-1912） 顶级高手争锋的画坛。
没骨花鸟——恽寿平《萱草》 
个性四僧——朱耷《鹧鸪图》 个性四僧都明代遗民，借绘画书写身世，标新立异。 朱耷，个性四僧的代表人物。绘画落款像“哭之”、“笑之”，且所画的动物常以“翻白眼”示人。
“扬州八怪”——郑板桥  ★ ▶ 民国
（1912-1949） 中西方艺术文化的碰撞期。
现代教育奠基者———徐悲鸿
| 
发表于 2017-10-13 11:50:08
