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印度 音乐的由来 :
印度音乐一般相信是源自吠陀 (Veda)什由湿婆神所创,传授音乐给印度人的圣者称李习(Rishi)什李习拿拉达(Rishi Narada)、善弹维纳琴,唱圣歌什相传李习的音乐技巧和印度音乐的建立,是受到全智神维希奴(Vishnu) 所感召的什
山吉他 (Sangita):
印度梵语 ,涵盖声乐(Geet)、器乐(Vadya)、舞蹈(Natya)和戏剧等元素什
印度古典音乐 ;区分为北和南2大支,南印度称之卡那提克(Carnatic),是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka)和其它南部各省的南印度音乐;北印度又称之为兴都斯坦尼音乐(Hindustani)是指北部兴地语(Hindi)地区和西北边境及东部西孟加拉国等均统称北印度音乐什
北印度音乐 :
又称兴都斯坦尼音乐 ,兴都斯坦尼也并非是指单一的音乐型,北印度在不同的地区或家族、族群,亦创造不同的风格兴都斯坦尼的音乐,在北印称之为贾拉那(Gharana),意为家族音乐什不同家族音乐,拥有各自的传统和音乐理论,拥有自已的训练传承方法什这种族式的音乐,造就不同风格的乐风,得以传承至今,历久不衰什
南印度音乐 :
南印度音乐又称卡那提克音乐 ,亦称之庙堂或宗教音乐,不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈,几乎都和印度教有关什这些音乐搭配不同的节拍,从单纯到变化多端,非常多样什至于卡那提克的乐风,比较统一,即便在不同的学校,但所教授的乐风,几乎是来传统的拉格(Raga)约有72种,一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴,打击乐器,如魔力单根鼓及陶壶鼓等,个别音乐家的成就,远高过于学院制的;这点和北印度颇为相似什
民歌 (Folk):
民歌简单的说 ,是各地方自行发展的歌谣,这和古典音乐严谨和规律有很大的不同,充满了地方风格的风味,唱腔自由热情奔放,代代传唱的民歌,风格回异,各具特色,印度人很容易分辨,不同名歌曲风所代表的地区什
印度音乐的音阶 :
印度音阶组成称为史瓦拉 (Swara西方的Note),其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似,但并不等同什西方的钢琴可细分到12个微分音程,因为印度的音阶则可分成22个微分音程,称之为书如替(Suruti)什
印度古典音乐最重要的二种元素拉格 (Raga)和搭拉(Tala)什
拉格 (Raga)是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子,拉格在兴都语源自(Sanskrit),其意为色彩(Color)或热情(Passion),因此,拉格企图借特定的音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和感情,由5个到7个音符,组成的基本旋律做自由的变化什
拉沙 (Rasa):是拉格的情境或情绪,可归纳成九种;
1) 喜感的=游戏
2) 惊喜的=惊奇
3) 悲伤的=悲情
4) 愤怒的=愤恨
5) 恐布的=害怕
6) 排坼的=厌恶
7) 情欲的=性爱
8) 英雄的=征服
9) 宁静的=和平
在传统习惯上 ,不论是唱或演奏要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神什什什什等,拉格是不容混淆的什
拉格和表演者的关系和要求 :拉格不只是固定之旋律型,由于加上时间、加上拉沙(Rasa)等抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏长短自主的操控,因比表演者也是创作者,具有作曲家的能力,才算得上是胜任称职的印度表演者什
持续低音 (Drone):
在拉格 (主旋律) 未出现或在主旋律即将做即兴变化,不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone(持续不断支撑的音调A sustained tone of fixed pitch) 听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐什
即兴 (Improvisation):
即兴演奏是印度音乐最迷人的特色 ,也是最重要的原素,即兴是根据表演者的思绪、想象、成熟技巧和创造力,逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界,列如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息,宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此什
拉格的建构 :
传统拉格不外乎和宗教敬神 ,和每天不同时序、季节更替、
七情六欲有关 ,数量有限,但主拉格(主旋律/印度人称国王或先生拉格)和伴随主拉格的副拉格(副旋律/印度人称皇后或妻拉格) 结合演奏家的创造力又可产生新的拉格什
但乐师 ,必需格守拉格的规范(如时间、理念、情绪、音调速度)、原创精神或转承启合的流畅动听等要素,才不致于画虎不成反类犬什
拉格的演奏次序 :
印度称之为山吉儿坦 (Sankirtan),如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章;第一乐章是阿拉谱(Alap)是即兴自由发挥(Free-Farm)的慢板乐章、此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中什
第二乐章是就耳 (Jor)鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律,数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强什
第三乐章是最后一个乐章 ,是通常是快板的乐章,但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手,可适时的做快慢交替,从2拍到16拍、慢、中板、快扳,称之为加特(Gat),但加特北印度较自由开放,南印度有比较严格的规范什加特北印度是在低八度到中八度音之间,南印度则在中八度到高八度之间什
拉格由来 :
公元 1253-1325伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将波斯音乐和印度音乐改成拉格为印度拉格的先河!拉格的元素来自波斯及各地的民歌、诗(如苏非诗) 宗教、大师的创作如近代西塔(Sitar)琴大师拉威香卡拉威香卡(Ravi Shanker)也有很杰出的作品什
搭拉 Tala塔拉:
搭拉 (Tala)源自梵语,搭(Ta)坦达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏什拉(La)是指湿婆神妃帕巴底(Parbati)的分身的舞蹈拉亚(Lashia),合称搭拉(Tala),塔拉近似西方的节拍,搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的节拍非常复杂,从3-108拍(常用的5-23);常用的节拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合什
搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础 ;因此搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音乐中不可缺的两大支柱什
最能发挥搭拉 (Tala)的乐器,在北印度是塔不拉(Tabla)鼓,南印度则是魔力单根鼓(Mridangam)什
搭尔特 (Thaat)北印度音乐学者巴特甘地的整理分类,从传统的72种拉格,重新整理出这十种不同的搭尔特,这十种塔尔通常和其它的拉格放在一起演出什这十种的塔尔的名称如下:
1) 毕拉瓦(Bilawal)朝/喜悦
2) 马瓦(Marwa)午后/爱和热情
3) 白拉卫衣(Bhairavi ) 朝/悲伤
4) 白拉威(Bhairav)晨曦/虔敬
5) 陶笛(Todi)朝/崇敬
6) 阿沙瓦力(Asawari )黄昏/温柔
7) 亚曼(Yaman)/(Kalyan)黄昏/阳气和热闹
8) 卡哈马吉(Khamaj)永恒之爱
9) 卡飞(Kafi)朝热情
10) 普尔卫(Poorvi)黄昏神秘什
山姆 (Sam):
是印度音乐节拍的起始音 ,但也是乐师(声乐/器乐) 的终止音什
由于印度音乐即兴是重要的元素 ,有了山姆(Sam)可让各乐器、声乐,适时找到共同的起始点或终止点什
卡力 (Khali):
印度打拍子称卡力 ,印度全身上下都可以数拍子,如四拍第一拍一定拍手,第2/3/4则用手指,也有将左手固定在水平状,如16拍,第1拍右手拍左手,第2拍反拍、反复使用,但第9拍为空拍、右手摇手,第10拍再回来什也可以以姆指数其它手指的关节,正好为16拍什
印度塔拉的鼓谱 播 (Bol):
主要的鼓谱主要有北印度的塔不拉鼓谱 ,最常见的是Tintal 16拍4x4x4x4=16拍,但回到Sam第一小节的头一个Dha的起点为结束点什
Ex 什 Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha
南印度 Tala的鼓谱:主要的鼓谱主要有南印度的魔力单根(Mridangan)鼓谱
Adi Tala 4+2+2 =8 拍Ta Ti Nam Tom
史瓦拉 (Swara)印度的基本音阶,也是印度知识之神萨拉斯瓦蒂(Sarasvati)从浩瀚无涯的宇宙,创造了印度基本音阶史瓦拉(Swara),这七个基本音阶有不同于西方的唱名,Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音乐的源头,没有女神创造的史瓦拉,就没有印度音乐什这七种唱名也分别代表了不同的神祇什
从史瓦拉这七音阶的自由变化 ,即可组合成动人的天籁!
萨拉斯瓦蒂女神身穿白衣 ,双手演奏维纳琴,一手持书,一手持佛珠,坐莲花,优雅美丽,女神萨拉斯瓦蒂女神,在一般寺庙不多见,在一年一度的萨拉斯瓦蒂女神的特殊纪念日,学校师生、工匠或商家所膜拜,为印度人祈求学问、智能或芸术音乐家所膜拜之女神什
印度音乐的养成 :
传统印度音乐传承是师徒制的 ,老师称古儒记(Gurujee),在梵语是"协助除乌云见晴天之人",由于印度识字率低, 授课是由古儒记(Gurujee)唱或弹或打给学生(Shishiya) 听,学生再亦步亦趋地学习各种技巧,没有统一的课程，风格各异,相同的是口授(Oral) 教学法。
学生学习年龄 5或6岁到拾来岁不等,通常要对古儒记行拜师礼,远离父母、住在古儒家,打杂兼学芸什古儒走江湖到处表演,期间可吸取技巧,也可古儒和其古儒间的交流,学到音乐的理念或理论什这种借由面对面直接观察、聆听、不断的反复练习、朝夕古儒一起生活的直觉教学法什历经千年不变!至于对拉格、
魔汉维纳 VHS VESTAPOL 13031 搭拉的领悟,则端看各人的造化了!
印度的古典乐器 :
印度有非常丰富的乐器 ,可从古代文献中或古寺庙的刻画中得到印证,由于宗教的传承和印度的酷爱传统,千百年来印度的乐器改变不大;而英国统冶了300多年,但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(Mokhan Vina)而已什
印度的弦呜乐器 :
维纳琴 (Vina)、色拉沙地维纳琴+ (Sarasati Vina) 、维其查维纳琴(Vichitra Vina)、卢达维纳琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦达样琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪鲁巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙兰吉(Sarangi)、沙兰吉达(Saringda)、沙罗琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林达(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、弹不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、苏史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼达拉琴(Swarmandala)什
西塔琴的发明 :
公元 1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将维纳琴(Vina)改成西塔琴,此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河!
印度气鸣乐器 :
锁呐 (Nagasara or Nari)、喷吉(Punji)、纳拉塔朗(Nallatarang)、库玛(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、诺斯布谷(Nosbug)、多罗尼(Drone)、尼卡尔那(Ninkairna)、搭土里(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉尔(Kural)、班舒李笛(Basuri)什
24) 印度膜鸣乐器:塔不拉鼓(Tabla)、魔力单根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多尔吉(Dholki、达马如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉达沙米拉(Karadsamila)什伊达卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Udupe)什
塔不拉鼓 (Tabla):
是最普及的北印度打击乐器 ,是对鼓,低音称为(Bayan)、高音称为(Dayan),因此又称双头鼓什此鼓约有700年前 阿米枯树(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改良而成今天的模样什
帕卡瓦甲 (Pakhawaj)鼓:
在北印度兴都斯坦尼一种 14小节马特拉(Matras)非要不可的节拍鼓什14拍的鼓谱列如:Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa 什
塔拉瓦达亚 (Tala Vadaya):
乐团将多种打击果乐器 ,如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力单根(Mridangam)、陶壶鼓(Ghatam) 什什什什什 轮番上阵或一起交响打击,制造高潮什
体鸣乐器 :
空股路 (Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、满吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脱可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母儿欣(Mursig)什
29) 印度舞蹈;印度舞蹈历史可追述到5千年之久什但真正被发现的是在印度必河堡(Bhopal)南方40公里中,必希马比达卡(Bhimabetaka)的废墟岩洞中,有一串年轻女舞蹈精巧壁画什据考证约在公元前2百年前什印度舞蹈分两大类传统的舞蹈、民间地方舞蹈各具特色,分述如下:
第一类是如婆罗多舞 (Bharatantyam)、卡萨克(Kathak)、卡达卡里(Kathakali)、古吉布里(Kuchipudi)、卡里希那那坦(Krishnanattam)、摩希尼亚坦(Mohiniattam)、查其亚苦肉(Chakiarkoothu)、欧里西(Odissi)、欧坦 土拉尔(Ottan thullal)、亚页加那(Yakshagana)什印度古典舞蹈最重要的任务是对神表达崇敬、感谢上苍而舞,因比第一类舞蹈,几乎是源于庙堂,跳之于庙堂,取悦天神而非娱乐大众!
第二类是民间地方舞蹈 ;古吉拉(Gujarat)的地方舞蹈:单笛亚(Dandia)、加霸(Garba)、拉斯(Ras)什马哈拉许拉(Maharashtra)的拉瓦尼(Lavani)、旁庶省(Punjab)的巴汉拉(Bhangra)什弋亚(Goa)地区的曼都(Mando)西孟加垃(West Bangal)的超好(Chhou)、甘化希拉(Gambhira)什克刹米亚(Kashmir)的罗夫(Rouff)什
第二类的地方舞蹈也和宗教节庆 ,民间婚丧喜庆,丰收庆典有关,各地山区的少数民族等,但比较通俗,更具地方性什
西方人最早见证印度舞蹈的文献 :在巴黎国立历史文献馆仍典藏葡萄牙的旅行家,多明哥皮耶斯在1520-22年在南印度维佳雅那格(Vijayanagar)王国的皇宫中的舞蹈厅,墙上画各式各样的舞步,宫中的女舞者还依墙上的图画耐心的指导多明哥什
当时国王非常重视舞蹈 ,定期的检视成果,多明哥还记述在纳瓦拉水(Navaratri)的庆典,舞者身着全身配带的金银、珍珠、宝石等饰品,多的数不清;重到需要他人搀夫才能行走,其华丽可见一般!
印度器乐大师 :
尤希达 (Ustad)是伊斯兰教大师习惯自称之名号,如塔不拉大师尤希达阿拉卡汗(Ustad Allarkha Khan),印度教则称为潘地(Pandit,)通常是放在自己的姓名之前什
西塔琴大师 :潘地 拉威香卡(Pandit Ravi Shankar)和维拉耶汗(Vilayat Khan)刹罗琴大师:尤希达 阿里阿卡巴(Ustad Ali Akbar Khan维纳琴大师:E Gayathri和SBalachander和M Nageswara Rao什
班舒李笛大师 :乔拉西亚(Pt什H P Chaurasia )和马哈林甘(T R Mahalingam)什
印度声乐大师 :北印度达格(Dagar)兄弟二重唱和奎师那博士(Dr Balamurali Krishna) 什
宗教音乐 :
主要有伊斯兰教礼拜吟唱可兰经 (Azan Koran )及苏非(Sufi)卡瓦力(Cuware),印度教圣歌吟唱和取悦神明的舞蹈音乐,喜马来亚山麓及尼泊尔边境的藏传佛教音乐及锡克教、耆那教等什
流行音乐 :
以印度电影宝莱坞 (Bollywood)为主的流行歌舞音乐什
近代音乐 :
部份是电影配乐及和西方融合的音乐 ,有传统风及传统乐器加入西方流行或古典均属之什创作家有西方及印度人什
兴都斯坦尼 (北印度)音乐
兴都斯坦尼音乐是巴基斯坦和北印度地区的传统音乐形式什兴都斯坦尼音乐 13世纪,源自于波斯,兴都斯坦尼音乐共有下列十种不同的风格什其名称派别包括如下:
土鲁帕德 Dhrupad
卡也儿 Khayal
土木里 Thumri
德拉 Dadra
打马 Dhamar 何丽Hori
塔帕 Tappa
拉格沙格 Ragasagar
塔兰那 Tarana
查杜蓝 Chaturang
甘查尔 Ghazal
分别简介如下 :
土鲁帕德 (Dhrupad)
是源自于庙堂音乐 (Dhruvapada),在原文的本意是"如诗词
般的音乐 ",因此塔鲁帕德的歌声,格外地的富感染力什土鲁帕德是兴都斯坦尼十种形式中,最古老又了不起的音乐风格什
土鲁帕德在早期是以颂赞神祇 ,在庙堂上表演为主什土鲁帕德的乐师,在阿克巴(Akbar`s)大帝统治期,皇室极为钟情御前乐师哈达(Swami Hardas)、弹仙(Baba Gop Da Tansen)及巴瓦拉(Baiju Bawra)、他们也在宫廷表演土鲁帕德什这些可敬的大师,不断创新做出贡献什当时在宫廷在民间土鲁帕德的魅力无人可挡什
到了 14/15世纪的统治者拉甲幸汤马(Raja Sigh Tomar)时代,皇室己成立常土鲁帕德乐团做经常性表演什当时可说是土鲁帕德的全盛期什
土鲁帕德是结和了诗词和印度拉格的乐风 ,在演唱主旋律(Raga)前乐师通常会先唱一段即兴曲,印度称之为阿拉谱(Alap) ,这阿拉谱有点像西方歌剧正式演出前的引子序曲什有时阿拉谱(即兴),比主旋律还长的表演方式!
土鲁帕德可独唱或双重唱 ,通常是女性什伴奏的集乐器有沙兰吉(Saragi)、弹不拉(Tanpura),帕卡瓦甲鼓(Pankhawaj)等北印度的乐器什
当今土鲁帕德众多派系中 ,仍传唱在世的也不少,如达格兄弟二重唱(The Dagar Brothers)一门兄弟,有资深及晚近二组)他们开班授课,他们对土鲁帕德的音乐推陈出新,土鲁帕德达格兄弟二重唱(Dhrupad Dagar),是其中最具代表的大师,堪称印度国宝级人物,1988年前日本JVC还为他们录制CD专辑什
卡也儿 Khayal
是发源于 18世纪,非常具想象力又浪漫的唱腔,卡哈也在18世纪就非常受欢迎!
是融合波斯和印度文化 ,也带有神秘的色彩什也有人认为是在15世纪外来的征服者胡珊沙吉(Hussein Shah Sharqi)带来的特殊唱腔什
其中最特殊的是如中亚的泛音唱法 !及在拉络(Raga)混入大量隆长的即兴浪漫曲什唱腔上分快板及慢板两种,均选较精简的拉格(Raga)及搭拉(Tala)什
卡哈也 (Khayal)的曲词不外乎是赞美皇恩浩荡,歌颂四季之美,娱乐湿婆神,爱情的分分合合等题材什使用多种抑扬顿挫的古印度文如梵文什
卡哈也的伴奏以北印度的塔不拉、山都尔、沙兰吉、弹不拉、手提风琴、小提琴、小型手提竖琴 (Swarmandal)等为主要的乐器什
卡哈也 (Khayal)共有六大主要的门派,以地域地区为代表的门派:
Delhi/Patiala/Agra/Gwalior/Kirana/Atrauli-Jaipur 什Gwalior是其中最老的门派,可说是各门派之母!
有名的卡哈也的声乐家有 : C R Vyas/Rashid Khan/ Shubaha Maudgalya/
Meet Pandit/Mukul Shivputra/Shahid Parvez 什等大师!
土木里 Thumri
流传在北方邦拉可脑 (Lucknow )及贝纳拉西(Benares)等地什相信18世纪在拉可脑皇室瓦甲阿里夏(Nawab Wajid Ali Shah)是第一个出资赞助土木里的人士什
苏马里是被一位阿丁阿里夏 (Aadiq Ali Shah)的大师发扬光大!
另外土木里也有一说 ,根源可追溯到公元5世纪,出现在Harivansha的叙述文了什苏马里也混合当地民歌唱腔,如何丽(Hori)卡甲力(Kajri) 德拉(Dadra)等元素在内什
土木里很浪漫的又带情色舞蹈风格的歌唱音乐 ,舞蹈是具有情色风格的神祗,正如我们看到一些印度色情神祗雕像的画面什
土木里一般都是慢板曲拍 ,为的是能表现词曲的叙述什选配的拉格、搭拉也是比较简洁的什
土木里大约依 Braj Bhasha文Khari Bol文Urdu文写词什
土木里可独唱或双人唱 ,男女皆宜什舞蹈亦同什
土木里有沙兰吉 /手风琴/弹不拉/塔不拉等北印乐器伴奏什
土木里门派林立有拉可脑 /贝纳拉西/帕地阿拉(Patiala)以地方名称为派名什
土木里当代有名的大师如 :Gharana Rasoolan Bai/Ustad Bade Ghulam Ali Khan
德拉 Dadra
德拉 (Dadra)神似土木里,歌词也一如土木里妖艳什节拍为3+3、6拍的方式呈现什表演者通常是在土木里的结束后才上场的什
打马 -何丽 Dhamar-Hori
编曲的方式也和塔鲁帕德一样 ,但打马-何丽结合了宗教庆典,歌词是针对赞美黑天神 (Lord Krishna)什达马(Dhamar)则是歌颂大自然四季之美或对神的爱慕什达马(Dhamar)是5+2+3+4=14拍,节奏变化多端什
塔帕 Tappa
塔帕 (Tappa)是18世纪流行的骆驼夫的民歌曲调什塔帕(Tappa)原意是波斯语 跳什但塔帕是旁庶普语(Punjabi) 写成的什塔帕(Tappa)之美在它快速变化的唱腔什虽然塔帕(Tappa)是旁庶普但塔帕(Tappa)并非旁庶普风格的曲调,瓦拉纳西(Varanasi)和吉瓦力亚(Gwalior)才是它的元素什孟加拉国也对塔帕(Tappa)的影响很大什塔帕(Tappa)曾经风光一时,从孟加拉国到旁庶普到加尔各达很多大师为塔帕填词演唱,唱词优美浪漫,如今早己没落了!
拉格沙格 Ragasagar
拉格沙格 (Ragasagar)是兴都斯坦尼最奇特的唱腔,每一曲中有8-12种拉格,变化莫测什这种风格的唱法是挑战歌者如何在流畅中自然转换不同的拉格,非常有趣什
塔兰那 Tarana
这是印度节拍之唱名编成的歌曲 ,古早的塔兰那是有唱词的,波斯、梵文,相传是印度教徒和回教徒竞唱,越唱越快就以节拍代词,如Dha Dha Na Na Na Na Dha Dha唱名,唱名没有意义什在南印度称 替塔兰那(Tillanna)是舞蹈的清唱伴奏,但节奏感十足,至今仍很流行!如披头四的Hey Judy也是西方融合的最爱!
查杜蓝 Chaturang
查杜蓝 (Chaturang)结合四种不同风格的北印度组合的唱腔风格,包括快板卡也儿甘查尔和、塔兰那(Tarana、沙甘姆(Sargam)(印度音谱Sa Re Ga Ma唱法)和塔不拉或帕卡瓦甲鼓结合而成什
甘查尔 Ghazal
甘查尔 (Ghazl)最早可追溯到14世纪,波斯人及蒙兀儿人统治印度时传入印度什
甘查尔是源于波斯夸西达 (Qasida),夸西达是阿拉伯及波斯作诗的风格,如宋词代表一种作诗词的习惯架构什
甘查尔传到印度和音乐结合 ,广受欢迎,很快地流行北印度,持续至今仍然是最受欢迎的一种兴都斯坦尼的音乐什
甘查尔无论在波斯或印度 ,其诗词仍然是围绕在爱情的分分合合,对皇室效忠,或嘲讽社会,颂赞神祗等题材什甘查尔在印度音乐性逐渐地多过诗词的比重,这也是市场导向使然吧!
甘查尔早期在印度是用波斯语 (当时是官话) 、后来逐渐本土化、变成用旁庶语或巫毒(Urdu)语为主流了!
甘查尔主要伴奏器乐有沙林吉 /笛鲁巴琴/拉巴巴等北印度的乐器什
甘查尔是非常有地方特色的诗歌音乐 ,是修传统兴都斯坦尼音乐的必修课程什
具有独特魅力的甘查尔是音乐会的常胜军 !
除了以上十种派别外 ,有一名叫沙甘姆(Sargam)的门派,则是近代最受欢迎之什什什
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发表于 2014-11-25 11:03:56