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资料
高中美术教师招聘考试试题(三)及参考答案
1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?
产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.
艺术起源学说：①模仿说 ②劳动说 ③巫术说.
2. 古埃及艺术的特点是什么?
①概念写实性 ②稳定性和纪念性
3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?
这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.
古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.
雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.
瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.
5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?
①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.
②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.
③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.
6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?
建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.
绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.
7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?
犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
8. 拜占庭艺术的特征是什么?
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
9. 罗马式建筑的主要特征是什么?
注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.
10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?
希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.
12.什么是蛮族艺术?
指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.
13.如何理解加洛林文艺复兴.
蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,
故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.
14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.
伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.
15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?
分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.
开端：新的写实因素开始出现.
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.
16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?
达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?
意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.
18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.
晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、
反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.
19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?
是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.
20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?
威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.
21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?
提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.
22. 丢勒的艺术成就是什么?
丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.
23. 乔托的艺术特点是什么?
创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.
24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?
丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.
25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?
巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.
26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?
突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期
27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?
他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.
28. 戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.
29. “荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?
维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,
简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.
30. 维米尔的艺术特点是什么?
维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.
31. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.
32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?
尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.
33. 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?
它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.
34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?
他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.
35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?
区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,
色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.
36. 大卫有哪些艺术成就?
在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.
37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?
他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.
38. 浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?
表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．
39. 德拉克洛瓦的艺术特点是什么?
有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．
40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?
主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒
、卢索.
41. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?
柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.
库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.
42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?
凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.
高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.
46. 罗丹的主要作品有哪些?
《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》
47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?
反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特
48. 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?
站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.
49. 比加索的艺术特点和成就是什么?
是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.
50. 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?
1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派
51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?
蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.
52. 如何看待大地艺术和观念艺术?
在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念. rn标题为：高中美术教师业务考试题 的文章来自【长沙教育论坛】
61、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
62、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
63、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
64、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些
（1）文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
（2）文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
（3）崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。
65、术教学设计的关键点有哪些？
（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
66、表现派有什么特点
画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力，但表现派画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向，或激愤地予以抨击和暴露，或以忧郁的悲悯给予同情。他们强调对生活现实的直觉感受，并通过富于情绪内涵的色彩与线条，及富有精神寓意的形象与环境表达这张直觉感受。
67、野兽派有什么特点
色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解救出来，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。
68、主义绘画的艺术观念和风格有哪些
背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，展示主观精神和现代观念意识。通过纯粹的形式语言或抽象符号，折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。
69、么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
70、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
71、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？
⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
72、古典主义有哪些美学原则
（1）以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界
（2）以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。
（3）技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。
73、从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向
（1）以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义
（2）以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义
（3）以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
74、包豪斯校舍体现了那些现代建筑思想？
（1）建筑的功能因素突出
（2）建筑的格局变化丰富
（3）建筑的材料对比明显
75美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
76下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？要点：
一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
77、请描述罗中立的油画《父亲》的人物形象特征！
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
78、圆雕和浮雕在制作上有和不同
浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。
79、简述凡高油画《夜间露天咖啡座》的色彩和构图特点。
《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。
80、你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受
莫奈是印象派的画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
81、简述康定斯基的抽象艺术理论
A、艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。
B、抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。
C、色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。
D、主张即兴的、无目地的、无意识的创作。
82、陶器和瓷器有和差别
（1）色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。
（2）吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水率较高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。
（3）烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在800度到1200度之间，硬度较差，敲扣声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200度以上，硬度较高，敲扣声音清脆。
（4）釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。
83、美术的特点
（1）、静态性 （2）可视性（3）质、材与精神统一性
84、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
要点：
水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。
用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。
85、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求
86、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。
要点：生平介绍：
莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
87、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
88、简述南宋四大家
指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
89、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
90、握笔的方法与画板的摆放要注意哪些？
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
91、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
92、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。
93、什么是素描？
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
94、简述后现代主义美术的基本特征
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（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
95、画素描所使用的工具及性能大致有哪些？
(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
96、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
97、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
98、什么是文化情境？
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
99、什么是素描写生
素描写生是素描的主要学习手段。
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。 形体，是指物体的比例形式。 色彩，是指物体的明暗形式。 空间，是指物体的透视形式和视差作用。
写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。
写生本身即是一个实践的过程。学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。
100、学习素描有什么实际用途
将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。
尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：
（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。
（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。
（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。
总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。
101、素描如何分类？
素描可分结构素描和明暗素描。
什么是结构素描？结构素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等变化。(什么是结构素描？结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。)
什么是明暗素描？明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的立体感，空间感、质和光感等。
102、现代的设计艺术品与传统工艺美术品相比有哪些不同
没有繁缛华丽的装饰，造型简洁、大方，体现出单纯、明快的美感。作品都以简练的线条构成，色彩也单纯、明快。
103、简述后现代主义美术的基本特征。
=========
答：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
104、罗马式建筑的主要特点是什么？
答：（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
105、简述法国后印象主义美术的基本特征
答（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
106、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
107、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
108、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形
视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计
109、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？
答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：
(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。
我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。
单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）
110、比较中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》在同样表现耶稣下十字架后圣母和圣徒悼念死者的场面中玛利亚和耶稣的不同。
一个圣母年轻美貌，不太像死者的母亲；另一个白发苍苍并且痛哭流涕，有人间母亲丧子之痛的真实感。
一个耶稣头上有光环，显得神圣而区别于常人；另一个耶稣就像一个刚死去的普通中年人一样。
111、伦勃朗的绘画艺术有和特点？
伦勃朗的艺术风格突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
112、新古典主义有那些主要特征
（1）思想观念上重视理性，艺术上以古希腊、古罗马艺术为典范，题材多取材于古希腊、古罗马的神话传说和历史故事，并强调题材的崇高性；
（2）艺术形式上讲究均衡严整的构图和完美的造型，追求理想的美。
113、浪漫主义有那些特点
（1）强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；
（2）强调回归自然，歌颂大自然；
（3）喜欢表现异国情调；
（4）在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的艺术形式的表现手法。
114、浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格是什么？
（1）思想境界：反对古典主义绘画那种尊崇理性规范，压抑人性自由的桎枯，摒弃其僵化的教条与呆板的模式，推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局
（2）艺术形式：强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。
（3）题材上：重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现，颇具幻想与浪漫情绪。
115、现代主义美术有和共同特征？
努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。其中强调表现美术家的主观精神是根本性的。
116、雕塑作品与环境的协调统一性表现在哪些方面？
（1）注意作品与场景的适应性
（2）注意与建筑形式的关联性
（3）注意借景构成关系即借用环境和景物来丰富作品的表现力
（4）注意心理诱导的作用。
117、欣赏陶俑要注意哪几个方面？
（1）模拟现实生活中的形象
（2）反映墓主人的爱好、时尚和社会状况
（3）艺术手法上，秦俑写实、汉唐俑概括夸张。
118、建筑具有艺术的特征主要表现在哪里
（1）任何一种建筑都具有自己的建筑形象，这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。
（2）建筑具有许多文化的属性。
A、它的民族性和地域性
B、建筑的历史性和时代性
119、简述青铜器几个发展阶段的特点
（1）商代青铜器充满神秘、威慑的特点，体现商代奴隶主的无上权威
（2）西周青铜器神秘色彩逐渐淡薄，礼制化的特色日益鲜明
（3）春秋战国时期青铜器失去礼器作用，逐渐演变成生活用器。
（4）秦汉时期青铜器向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏艺术品方向发展。
120、包豪斯的设计理论原理
（1）艺术与技术的新统一
（2）设计的目的是人而不是产品
（3）设计必须遵循自然与客观的法则。
121、商业设计过程一般有两个阶段是？
（1）拟定设计目标及概念的思考阶段
（2）将设定概念转换为视觉性信息的视觉化阶段
122、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
123、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
黄筌的风格：
（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双沟填彩”，笔调工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：
（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
124、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
125、简述巴洛克艺术的主要特点..
(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；
(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
(4)非常关注作品的空间感和立体感；
(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
126、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
127、为什么彩陶盆要将图案画在盆内侧？
当时的人们虽然已有定居的房屋，但都是席地而坐、卧，各种生活用具无论是拿在手上还是放在地上，多数情况下是俯视，看到的是盆底和内壁，所以盆类陶器上的花纹多装饰于内侧。
128、从制作陶器到制作彩陶的条件有哪些？
（1）首先要掌握颜色的使用知识。
（2）要有较高的烧制技术。
（3）需要在质地光滑的细泥陶上才能显示出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。
129、中国彩陶的艺术特点？
（1）以意写形
（2）彩陶图案主要采取动的形态和格式
（3）高度概括提炼的标志性图案
（4）彩绘纹样与造型的完美结合
（5）单纯强烈的艺术风格
130、陶与瓷有哪些区别？
（1）烧制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙土，瓷器用高岭土、石英、长石等矿物性原料。
（2）烧制温度不同。陶器800—1000度，瓷器1200度以上。
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
（4）陶器敲击声音闷响，而瓷器敲击声音清脆。
131、隋代瓷器造型有哪些特征？
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹，腹中有一粗棱。
（3）隋代的龙柄双身壶比较奇特。
（4）器物为小平底，底下有圆饼状实足，器物边用刀消去部分出现浅圈足。
132、荆浩为代表北方山水画特点
（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
133、“扬州八怪”绘画特点
（1）风格鲜明，个性突出。
（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
134、花鸟画“徐黄异体”特点
五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
135、简述谢赫的六法论
气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形：准确地描绘对象的形状。随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。经营位置：指构思、构图。转移模写：指绘画的临摹和复制。
136、汉字的演化经历了哪几个过程？其中天下三大行书指的是？（指出作者和代表作品）
答：汉字的演化经历甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-行书-草书天下三大行书是：王羲之的《兰亭许序》 颜真卿的《祭侄文稿》 苏轼《黄州寒食帖》。
137、唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。
唐代是中国人物画发展最繁盛的时期，出现了像阎立本、吴道子、张萱、周昉等杰出的画家，创作出许多优秀的作品。
阎立本的绘画代表初唐美术达到的新水平。 文献记载阎立本在太宗即位前的武德九年（公元62年），曾图写《秦府十八学士图》，歌颂李世民任秦王时能礼贤下士；唐太宗即位后，他又多次为太宗画像、描绘重大历史事件。依照汉代绘制《麒麟阁功臣图》和《云台二十八将》的传统。贞观十七年（公元643年）阎立本受命在凌烟阁图绘二十四位开国功臣像，唐太宗亲自为赞，是为著名的《凌烟阁功臣图》。高宗时他又画《永徽朝臣图》。
影响最大的人物画家当推后世称为“画圣”的吴道子。
吴道子的绘画创作风格技巧具有突出
138、什么是雕塑？它一般分哪二类？
雕塑是造型艺术之一。以各种可塑的或可雕可刻的材料，制作出各种具有实在体积的形象。
一般分为圆雕和浮雕两类。
139、六法论是由谁提出的？它包含哪几方面内容？
六法论是由南齐谢赫提出的。
其包含的内容是：一、气韵生动 二、古法有笔 三、应物象形
四、随类赋彩 五、经营位置 六、传移模写
140、明暗五调子由哪几部分组成？
亮部、灰部、明暗交界线，反光部、投影部。
141、什么是标志？它的表现手法大致有几种？
标志是表明某种事物意义与特征的象征性符号。一般采用简明、美观的图案、色彩或文字为记号来表示，使人一目了然，便于识别和记忆。
标志的表现手法有具象性和意象性两种。
142、中国画从表现形式上可分为哪几类？从题材上又可分为哪几类？
中国画从表现形式上可分为：工笔画、意笔画等；可以表现不同的题材,称为"工笔人物画"/"写意人物画"等
从题材上可分为：人物画、山水画、花鸟画等,不同题材用同样的表现形式也可以,如"工笔人物画""工笔花鸟画"等.
143、什么是色调？
色调是指一幅画面总的色彩倾向。
144、中国古代建筑的特点是什么？
1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。
3、中国古代建筑造型优美。
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩。
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。
145、什么是现代派？请列举代表画家。
现代派是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中一些流派（野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等）的统称。
代表画家：毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基等等。
146、印象画派的特点是什么？
认识到色彩是由于光线产生的，致力于探索微妙的光色变化，改变了传统固有色和棕色调的造型观念，笔触明确，色彩丰富多变，增强了画面的表现力，丰富了人们的视觉感受。
147、文艺复兴时期最杰出的三位画家是谁？
意大利文艺复兴“三杰”是：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
148、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
149、 海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？
答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
150、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些
151、小学美术教学的基本原则有哪些？
答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则
（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则
（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则
（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则
（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则
152、简述美术教学大纲的内容。
答：（１）论述美术学科的性质和地位
（２）规定美术教学的目的
（３）说明美术教学内容和要求
（４）阐释美术教学的原则和方法
（５）教学评估
153、简述美术教科书的作用．
答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．
（２）它是教师进行教学的主要依据．
（３）它是学生用于学习的主要指导工具．
（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据
154、请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．
答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．
一般目的包括：
Ａ、智育目的
Ｂ、德育目的
Ｃ、美育目的
具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
155、 清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。
答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。
156、 明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。
答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。
苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。
潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
157、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。
答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。
职业画家活跃。
宫廷绘画繁荣。
士大夫绘画潮流涌起。
题材风格多样化。
画史和绘画著录取得新的成就。
元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。
江浙一带成为文人画创作的活跃地区。
宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
158、我国宋代美术文化成就辉煌，请列举五个优秀绘画作品及作者，并写出五大名窑的名称。
《早春图》作者：郭熙
《渔村小雪》作者：王诜
《梅石溪凫图》作者：马远
《禽兔图》作者：崔白
《枫鹰雉鸡图》作者：李迪
“钧、汝、官、哥、定”是闻名于世的宋代五大名窑
159、中外美术名作辨认：
1．作品时代辨认（中国作品指明朝代；外国作品指明世纪）
（1）青铜器《长信宫灯》 西汉
（2）青铜器《莲鹤方壶》 春秋时期
（3）波提切利：《春》 公元15世纪
（4）希腊帕特农神庙 公元前5世纪
（5）山西晋祠圣母殿彩塑 宋朝彩塑
2．作品作者辨认
（1）中国画《簪花仕女图》 周昉
（2）油画《自由引导人民》德拉克罗瓦
（3）篆刻《湖南湘潭人也》 白石
（4）中国画《李白行吟图》 梁楷
3．作品艺术风格或艺术流派辨认
（1）修拉：《大碗岛的星期日下午》 新印象派
（2）席里柯：《梅杜萨之筏》 浪漫主义
（3）蒙克：《呐喊》 表现主义先驱
（4）德国科隆大教堂是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，
（5）达维特：《荷拉斯兄弟的宣誓》 新古典主义画派
160、在素描练习中应该注重线条的哪些方面？
答：线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；
（3）线条走向要统一，又要有适当变化；
（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
161、几何透视法包括哪三个要素，请简述
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
162、素描练习的位置的选择和作画姿势要注意哪些？
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
163、请简述素描用铅笔的型号及用途
画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。 “B” 代表铅笔芯的软硬度， “B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H” 表示铅笔芯的硬度， “H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。 4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。
164、平面构成的形式有哪些？
1.平面构成的基本格式2.重复构成形式3.近似构成形式4.渐变构成形式5.发射构成形式6.空间构成形式7.特异构成形式8.分割构成形式9.肌理形态构成
165、请举出一些常见的肌理制作方法
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法
166、面的构成形式有各有哪些特点？
1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)徒手的面
(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
(6)人造形的面，较为理性的人文特点
167、点的不同构成可以产生哪些不同效果
越小的形体越能给人以点的感觉
(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)不规则点的视觉效果
168、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
169、色调指？
彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
170、素描深入刻画的一般顺序有哪些？
1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
171、利用铅笔表现明暗的方法的用笔技巧：
(1).铅笔直立地以尖端來画时，画出來的线较明了而坚实；铅笔斜侧起來以尖端的腹部來画時，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。
(2).笔触的方向要整齐才不致混乱。
172、铅笔画使用橡皮擦注意事項：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习慣。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后再把不用之处的铅笔线用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上知多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮沒了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同時不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
173、如何注意畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
174、素描构图有哪些方法和要求？
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
175、素描写生中有哪几种常用的光线
素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
176、怎样保存素描稿？
需要长久保存的素描作品，可以用定画液将画面固定。定画液在专业商店可以买到，也可以自制，办法是：将捣碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入专用或普通喷壶中，对画面进行喷洒，一般需要喷洒3遍。喷洒时，画面要摆放平整，喷壶不要离画面太近，应该从画的侧面开始喷洒，一是为了均匀，二是为了避免将画面的铅粉或炭粉吹跑。长期保存素描稿，最好是将其平放，上面再覆盖一张干净的薄纸，将薄纸的一边与素描稿固定粘牢，以防止被其它画污染。储藏时还应注意定期检查，以防受潮和被虫类蛀咬。
177、初学者怎样用好橡皮？
大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：
（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。
（2）控制好作画动作，做到下笔准确。
（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。
（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。
能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。
橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。
在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。
178、怎样使素描学习不走弯路？
素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。
素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构表现法”侧重理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，会使他过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，会使他轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。因此，学习者应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，才可以避免在学习中走上弯路。
179、现实主义的重要特征是？
如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想便是现实主义思潮的重要特征。
180、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?（教材教法部分）
答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
181、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? （教材教法部分）
答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
182、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? （教材教法部分）
答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
183、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? （教材教法部分）
答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
184、简述美术教科书的特点？（教材教法部分）
美术教科书要兼顾到以下几点：
（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性
185、简述美术教学大纲的作用？（教材教法部分）
答：（１）教学大纲是编写教材的依据
（２）教学大纲是组织教学的依据
（３）教学大纲是考核命题的依据
（４）教学大纲是教学评估的依据
186、何谓小学美术教材？（教材教法部分）
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。
外国美术史要点
参考书目：《外国美术简史》（中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年第二版）
第一节 原始美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。
石器时代美术
1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。
古代两河流域美术
两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
古代埃及美术
“埃及是尼罗河的赐予”。公元前5000年，古王国时期（前3000－前2300）中王国时期（前2150－前1700年）新王国时期（前1071－前332）
古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；
雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；
爱琴美术、古代希腊美术
1. 爱琴美术
克里特美术：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者之罐”、“卡马瑞斯式陶器”；
③ 迈锡尼美术：狮子门。
*2. 古代希腊艺术的四个分期以及代表作品（重点内容）
①荷马时代（公元前12世纪－前8世纪）即几何纹样化时期:陶瓶。
②古风时期（前7世纪－前6世纪）:瓶画建筑雕刻
“古风式微笑”：大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。
瓶画：东方风格（前7世纪）出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。
黑绘风格（前6世纪）把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
红绘风格（前6世纪末），使在背景上涂黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。
c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。建筑用柱廊环绕。三大柱式：多利克式 爱奥尼亚式 科林斯式
③ 古典时期（前5世纪－前4世纪）
a.古典初期:米隆《掷铁饼者》（识记并会分析其作品特点）
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。
④ 希腊化时期（前4世纪末－公元1世纪）马其顿王亚历山大征服希腊。
雕塑作品的代表：《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》
希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。（会分析其艺术特色）
埃特鲁里亚和古代罗马美术（一般不考）
罗马城的象征：青铜雕塑母狼；
① 共和国时期的罗马美术 罗马人在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土；
② 帝国早期和中期的罗马美术
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可•奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
③ 帝国晚期美术a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门；d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。
欧洲中世纪美术
重点掌握哥特式美术的特点。掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。
拜占庭美术（公元5世纪－15世纪）
代表建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532－537年。内有镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。
罗马式美术
罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙，教堂前后往往有塔楼。
哥特式美术（12－15世纪，12－13世纪最流行）
1. 建筑
①哥特式教堂的特点：结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。
②哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。
* 二、意大利盛期文艺复兴美术（16世纪上半叶）
1.达•芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜•丽莎》；
2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》；
提香和威尼斯画派的杰出代表
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
尼德兰文艺复兴美术
杨•凡•埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；
老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》；
德国文艺复兴美术
丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德•克雷尔肖像》；
小霍尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；
17、18世纪欧洲美术
总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡•代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。
巴洛克美术家和贝尼尼
巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利，与反宗教改革有关。特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家。
17世纪法国美术
17世纪上半叶法国美术
普桑：油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》；
凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。
17世纪西班牙美术
苏巴朗：油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》；
委拉斯开兹：油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》；
17世纪法兰德斯美术（重点）
①鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽•美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦•芙尔曼》
②凡•代克：油画《查理一世像》。
17世纪荷兰美术（重点）
肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》；
伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。
维米尔：油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。
霍贝玛：油画《米德尔哈尼斯林荫道》。
法国罗可可美术（重点）
罗可可艺术（Rococo）意思为“贝壳装饰”，“岩状装饰”。它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国家的艺术风格。它是一种高度技巧化的装饰艺术，表现为纤巧，华丽，繁缛和精美，多采用S形和漩涡形的曲线。绘画中常表现出宫廷趣味，脂粉气。
1.华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。
2. 布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯•昆丹•德•拉图尔
①布歇：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》；
②弗拉戈纳尔：油画《秋千》
③莫里斯•昆丹•德•拉图尔：油画《庞巴杜尔夫人》。
3.夏尔丹：油画《做祷告》、《静物》。
4.法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。
18世纪英国美术
①威廉•荷加斯：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》；
②雷诺兹：油画《扮成悲剧女神的萨拉•西顿》；
③庚斯波罗：油画《萨拉•西顿夫人》、《晨间漫步》。
19世纪欧洲和美国美术（重点）
本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。
浪漫主义先驱戈雅
戈雅是18世纪西班牙著名画家。他大胆的突破古典题材和构图限制，创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。
法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
①席里柯：油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》；
* ②德拉克罗瓦：被誉为“浪漫主义的狮子”。油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；
③吕德：浮雕《马赛曲》。
现实主义美术
1.法国现实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》
2. 杜米埃、柯罗和米叶
①杜米埃：油画《三等车厢》；
* ②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》；
* ③米勒：油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。
3.巴比松画派
①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；
②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。
4.法国以外的现实主义者
①俄国巡回展览画派；
②克拉姆斯柯依：油画《列夫•托尔斯泰像》、《无名女郎像》；
③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》；
④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》；
⑤荷马：油画《湾流》；
⑥埃金斯：《格罗斯授课》。
5.英国拉斐尔前派
①亨特：油画《觉醒的良心》；
②罗赛蒂：油画《圣母领报》。
印象主义美术
印象派兴起于19世纪60－70年代。1874年莫奈的《印象•日出》海景画被记者路易•勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。
1.法国印象主义画家
* ①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；
* ②莫奈：油画《日出印象》、《睡莲》；
③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；
* ④德加：油画《苦艾酒》；
⑤毕沙罗：油画《红屋顶》；
⑥西斯莱：油画《马尔利港的洪水》。
* 2.罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》
3.法国以外的印象主义者
①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》；
②美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》。
五、印象主义之后的美术
后印象主义：梵高、塞尚、高更、劳特雷克。塞尚被誉为现代主义绘画之父。
20世纪美术
本时期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。通过学习,了解本时期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本时期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。
一、第一次世界大战前的西方美术
1.表现主义
①野兽派
a.马蒂斯：油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》；
b.弗拉曼克：油画《乡间野餐》；
c.安德列•德兰：油画《伦敦桥》；
d.马尔凯：油画《勒哈佛港的7月14日》；
e.鲁奥：油画《老国王》。
②桥社 （略）
③青骑士派
a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》；
b.马克：油画《动物的命运》；
2.立体主义
①毕加索和布拉克
a.毕加索：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》、《格尔尼卡》；
b.布拉克：油画《曼陀铃》。
3.未来主义
①巴拉：油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》；
②博乔尼：油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》；
③塞韦里尼：油画《红十字列车》；
4.巴黎派
①莫迪格列亚尼：油画《横卧的裸妇》；
②郁特里罗：油画《风景》。
二、两次世界大战之间的西方美术
1.构成主义和风格派（略）
2.包豪斯和20世纪上半期的现代建筑（略）
②达达主义：代表人物是马塞尔•迪尚（杜尚）其作品如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》；
③超现实主义：代表人物达利、米罗等。
达利：油画《记忆的永恒》。萨尔瓦多•达利是超现实主义的代表人物。
4.社会现实主义（略）
三、第二次世界大战之后的西方美术
1. 绘画（抽象表现主义）美国画家波洛克是抽象表现主义的代表人物。
2.雕塑
阿尔贝托•贾科梅蒂：青铜雕塑《战车》；
亨利•摩尔：榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》；
考尔德（是现代活动雕塑的开创者）：钢片雕塑《白色瀑布》；
戴维•史密斯：《立方体》。
3. 1960年以后的综合艺术
欧普艺术代表人物维克托•瓦萨雷利：《阿兰》；
波普艺术（重点）安迪•沃霍尔：《玛丽莲•梦露》；
环境艺术（也叫大地艺术）代表人物是罗伯特•史密森，作品《螺旋形的护堤》；
印度艺术——桑奇大塔、树神药叉女；犍陀罗美术：阿旃陀石窟。
日本美术——浮世绘：开创者菱川师宣、最有影响的是葛饰北斋；
伊斯兰美术——泰姬陵被誉为“印度最美丽的珍珠”。
中国美术史复习资料
1.中国美术史参考书目：
①《中国美术简史》（增订本），中央美院美术史系，高等教育出版社
②《中国美术史教程》，薄松年，陕西美术出版社
③《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社
④《中国书画》，杨仁恺主编，上海古籍出版社
⑤《中国美术史》，张光福，知识出版社
⑥《中国美术通史》王伯敏编著，山东教育出版社
⑦《海外中国画研究文选》洪再辛主编，上海美术出版社
⑧中国大百科全书?考古卷，中国大百科全书出版社
⑨中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社
⑩《辞海》（艺术分册）
2、中国美术史复习方法及重点：
中国美术史试题常用题型有填空、选择、判断、名词解释、问答题。其中填空、选择、判断约占总分的40%，名词解释20%，问答题40%，总分100分。
中国美术史命题范围广泛，涉及内容全面、考察详细具体，时代从史前到近现代乃至当代，领域从绘画、雕塑、建筑到工艺，真题均有涉猎。其中，填空、选择、判断除个别涉及1949年后的中国美术题目外，均可通过中央美术学院美术史系中国美术教研室编著《中国美术简史》（增订本）获得正确答案。名词解释侧重对画家/作品、流派/社团、理论/技术专门术语进行命题，这类题目中有些可直接通过整合《中国美术简史》（增订本）相关内容进行有效问答，有些则需要考生从其它书籍中补充（如中国大百科全书出版社《中国大百科全书?美术卷》等），所以考生在复习时要注意在《简史》的基础上扩充阅读范围、丰富知识储备。只有做好这一点，考生才能更有效地去面对问答题。从真题来看，问答题命题较多集中于唐至清的绘画，侧重于从形式分析、文化研究的角度考虑考生对具体绘画作品的了解程度和比较分析能力。在02——04年的6道问答题中，有5道属于这种类型。04年问答题命题范围突破古代，出现涉及近现代美术题目。在02——04年问答题中，不曾见雕塑、工艺、建筑方面的考题。
简评：曹庆晖（中央美院中国美术史教研室副主任）
世界美术史复习重点：
1、世界美术史参考书目：
①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社
②《剑桥艺术史》，中国青年出版社
③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社
④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心
⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社
⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社
⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社
⑧《辞海》（艺术分册）
⑨1979—1995年《世界美术》杂志
1、 世界美术史复习方法及重点：
世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。其中填空、选择、判断约占总分40%，名词解释或简答题20%，论述题20%，总分100分。
世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线，涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大，时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国，内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识。判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词，专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。简答
问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力，题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围，结合具体的艺术作品和史实分析。
简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任）
以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点：
两河流域： 注意分期
古埃及： 注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较）。
爱琴、希腊： 注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品；希腊化与古典时期雕塑的差别
古罗马： 注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系；罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）；庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响
中世纪： 中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化）
①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。
②拜占庭美术：注意艺术风格；圣索非亚教堂；圣维他尔教堂的镶嵌画。
③加洛林文艺复兴：弄清楚概念。
④罗马式美术：清楚罗马式的概念；建筑风格；代表技术及作品。
⑤哥特式美术：清楚概念；开始于巴黎及附近；代表作品；彩色玻璃画；雕塑的写实风格。
文艺复兴：
①意大利文艺复兴：产生的年代，地点，概念；早期文艺复兴的时间及代表艺术家；佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物；乔托的作用；美第奇家族的作用；波提切利；盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点，活动的区域及代表作品的藏地；威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品
②尼德兰文艺复兴：凡埃克兄弟的油画改进；《根特祭坛画》的构图及内容；罗伯特?康宾的风格及作品；博斯的风格及作品；勃鲁盖尔的风格及作品
③德国文艺复兴：丢勒；克拉纳赫；荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响；格吕内瓦尔德；《伊森海姆祭坛画》
④西班牙文艺复兴：巴索的风格及作品；格列柯的风格及作品
⑤法国文艺复兴：枫丹白露画派的风格及产生的背景
17，18世纪：
17世纪：三种国家，三种制度，三种艺术。A、以意大利、西班牙为主的天主教国家，教权高于政权，流行巴洛克。B、以荷兰为代表的资本主义，流行反映市民生活的现实主义。C、以法国为代表的君主专制国家，皇权高于教权，流行古典主义。
①17、18世纪的意大利美术：波伦亚学院的地位和创建者；卡拉瓦乔的风格及作品；威尼斯画派的代表人物；威尼斯画派城市风景画；卡诺瓦；巴洛克风格的来源和特点；贝尼尼的风格及绘画和建筑的代表作品；
②17世纪的佛兰德斯美术：鲁本斯；约丹斯；凡?代克
③17世纪的荷兰美术：哈尔斯；伦勃朗；伦勃朗作品与荷兰画派；荷兰小画派；维米尔；雷斯达尔和霍贝玛的风景画；静物画的代表人物
④17世纪西班牙美术：黄金时期；三大代表；里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵支的艺术风格及作品；穆立罗；戈雅的风格与作品；戈雅对浪漫主义的影响
⑤17、18世纪的法国美术：普桑；勒布伦；勒南兄弟；洛兰（欧洲早期风景画的创始者）；古典学院主义（法兰西学院）；古典主义的3标准（古代的标准，拉斐尔的标准，普桑的标准）；洛可可的代表人物及作品（华托、布歇、弗拉贡纳）；洛可可雕刻的代表人物（普热、法尔科内）；
19世纪：
欧洲艺术以法国为主，巴黎成为新的艺术中心，法国艺术的演变带动着整个欧洲艺术的演变。
①19世纪的法国美术：新古典主义的概念；产生的原因；大卫；安格尔；格罗（浪漫主义倾向）；浪漫主义的概念；戈雅；籍里柯；德拉克洛瓦；《希阿岛的屠杀》和《路易士三的誓言》标志着浪漫主义盛期的到来；现实主义的概念；库尔贝；库尔贝的现实主义与巡回画派的区别；巴比松画派的代表人物及产生原因；米勒；杜米埃；达鲁的雕刻；凯旋门；罗丹；罗丹雕塑与20世纪雕塑的关系；马约尔；3个印象主义产生的背景、代表、两种类型（德加的重素描和莫奈的重色彩）；塞尚；凡高；高更；纳比派；象征主义
②19世纪德国美术：拿撒勒画派；弗里德里希
③19世纪英国美术：荷加斯的风格、作品及理论；雷诺兹；庚斯博罗；拉斐尔前派；拉斐尔前派与浪漫主义的联系；透纳和庚斯博罗风格异同；伦敦印象派
④19世纪俄罗斯美术：巡回画派的时间、两大阶段、地点、代表人物
⑤其他：印度美术的时间、分期、代表作品；日本美术中浮世绘的代表人物；画圣
美术理论复习重点：
1、美术理论参考书目：
①《美术概论》，王宏建、袁宝林，高等教育出版社
②《中国美学史大纲》，叶朗，北大出版社
③《西方美学史》，朱光潜，商务印书馆
④《中外美术交流教程》，袁宝林，浙江摄影出版社
⑤《当代西方美学》，朱狄，人民出版社
⑥《现代之后——20世纪晚期西方哲学》，姚大志，东
方出版社
2、美术理论复习方法及重点：
美术理论试卷的基本题型分为填空、选择、判断、名词解释和问答题五类。试卷总分为100分，各类题型所占的分值比例在2004年有所调整，其中的填空、选择和判断占总分的40%，名词解释20%，问答题40%。
美术理论试卷的命题内容一般涉及中、外艺术发展各个时期的美术理论，侧重点为主要的学说、人物、著述以及相关的概念和范畴。由于美术理论的学科特殊性，应试者应理性地考虑到应试的目的，有针对性的理解试卷的命题和答案。从试题可以看出，近年来的命题范围相对稳定，应试准备的主要参考书应为中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著的《美术概论》。在此基础上可兼及其它，如适当增加一些较规范的中、外美学史。艺术思想史和艺术思潮的评介性著述。试卷的填空和选择两部分，虽每空仅为1—2分，但往往是同为基础较好的考生拉开彼此分数差距的关键环节，题目要求考生知识的精准性，类如国籍、年代、人名、书名等等细节，构成制胜的微观要素。判断题在2004年分值增加到20分，显然不容忽视，是非抉择殊需慎重，试卷题目并不偏，但应仔细留意陈述句的前后对应关系。名词解释题目多是重要的概念、范畴，或是思潮和学说，一般情况是一题中又具有若干重要的知识点，如时代、国籍、人物、观点、意义和影响之类，精要与全面是准备名词解释的要点。论述题的题目看来相对简单，但若深入也必须涉及多方面理论素质，论述题一般有能够使应试者充分展示自己知识结构、逻辑功力以及文字水平的更大空间，然而要在看似平实而又分值较高的论述题上脱颖而出，需要考生有更为广泛涉猎，也更有赖于长期的知识储备。
简评：远小近（中央美院人文学院理论部讲师）
《美术概论》（王宏建、袁宝林主编）
*最重要的章节*
上编 美术的基本原理
①第一章 本质论
第一节 历史上关于美术的各种解释
②第二章 创作论
第三节 创作成果——美术作品
③第三章 接受论（整章都很重要）
下编 美术的历史发展
①第一章 发生论（整章都很重要）
②第二章 发展论
第二节 中国美术形态流变
第三节 西方美术流变只要永不放弃没有什么不可能!!!
中国卷轴画：人物、山水、花鸟画知识点（美术教师招聘）
中国卷轴画：人物、山水、花鸟画
中国卷轴画，大致开始于魏晋。现存东晋画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》的摹本，就是目前能看到的最早的卷轴画。中国卷轴画的成就，集中体现在人物、山水、花鸟这三个方面。
中国古代的卷轴人物画，自东晋顾恺之的《女史箴图》以来，经唐和五代、两宋，达到中国古代人物画的高峰。元明清阶段，人物画相对衰落。
战国时期的楚墓帛画，是我国现在已发现的最早的独立的绘画。它们是1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土的《人物龙凤帛画》和1973年在湖南长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》，用作“铭旌”，主题是引魂升天。
顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人。号称画绝、才绝、痴绝“三绝”。是魏晋时期最著名的画家。他的代表作品有《洛神赋图》《女史箴图》《烈女仁智图》，线条婉转流畅，如春蚕吐丝，行云流水一般。提出绘画的最高要求是传神写照。提出迁得妙想的绘画思想。《洛神赋图》取材三国曹植的文学作品《洛神赋》；《女史箴图》取材自西晋诗人张华的文章《女史箴》。
顾恺之、陆探微、张僧繇被誉为南朝绘画三杰。画龙点睛的故事与张僧繇有关。
魏晋时期的画论作品：顾恺之的《画评》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》；宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》；谢赫的《古画品录》，姚最的《续画品》等。
北朝著名画家有杨子华、曹仲达。曹仲达是来自中亚的画家，善画梵像。画的人物衣纹紧密贴住身体，号称曹衣出水。
吴带当风：唐代著名画学吴道子所画的人物衣褶飘举、线条遒劲，具有天衣飞扬、满壁风动的劲画，被誉为吴带当风。
山西太原娄睿墓壁画是迄今发现最早最完美的北齐壁画作品。
初唐阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。
初唐阎立本的《步辇图》，现藏于故宫博物院，绢本设色，38.4x129.6；其作品还有《历代帝王图》《职贡图》《凌烟阁功臣图》《秦府十八学士图》等。
吴道子被誉为画圣。代表作品《天王送子图》。
六朝美学以秀骨清像为标准，唐代追求丰腴华贵。张萱和周昉的仕女画是代表。
张萱的《虢国夫人游春图》，藏于辽宁省博物馆绢本设色，51.8x148
张萱《捣练图》，现藏于美国波士顿美术馆 绢本设色 37x147 宋摹本
周昉画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。代表作品《挥扇仕女图》故宫博物院藏，绢本设色 33.7x204.8
《簪花仕女图》辽宁省博物馆藏，绢本设色 46x180
孙位的画风清逸，代表作《高逸图》，追求魏晋风度。
展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。画面有“远近山川，咫尺千里”的空间感。
李思训号称大李将军，其子李昭道号称小李将军。他们父子堪称青绿山水的宗师。李思训的代表作《江帆楼阁图》；李昭道的作品《明皇幸蜀图》。李氏父子被誉为北宗之祖。
王维是唐代水墨山水的创始人。追求诗情画意。苏轼评价他的作品诗中有画，画中有诗。王维被誉为南宗之祖。
盛唐的薛稷善于画鹤，中唐的边鸾善画花卉、蜂蝶蝉雀。韩滉善画牛，代表作《五牛图》。
唐代画马名家包括曹霸、韩干。杜甫评价曹霸的马“一洗凡古万马空”。韩干的代表作《照夜白》《牧马图》。
唐代画论：张璪提出“外师造化，中得心源”
王维提出“凡画山水，意在笔先”
朱景玄《唐代名画录》提出“神、妙、能、逸”四品。
张彦远《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史。
唐代昭陵六骏是唐太宗李世民墓前的浮雕作品。
五代十国时期，经济文化中心南移，南唐、西蜀美术成就较高。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》。重点掌握顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
徐黄体异：即黄家富贵、徐熙野逸。指的是五代时期画家黄荃和徐熙的绘画风格。黄家富贵指的是五代西蜀画家黄荃父子的绘画风格，善画宫廷珍禽名花，造型写实、笔法精细典雅、色彩晕染柔和情态生动，充满富贵气息；徐熙野逸指的是南唐士大夫画家徐熙常游于田野园囿，观察花鸟禽虫果蔬之类的情态，用笔随意，不求精勾细描，略加色彩，突破了唐代以来的细笔填色的表现方式。
宋代设立画院，文人画、风俗画兴起。掌握文人画的概念和代表画家。
武宗元的《朝元仙杖图》沿袭吴道子风采。
李公麟（1049-1106），安徽人，号龙眠居士。代表作《维摩诘图》、《西园雅集图》。
梁楷、法常等人采用减笔画法，创出新的风格。
梁楷代表作品：《太白行吟图》、《布袋和尚图》等。
法常：四川人，故宫博物院藏其《写生蔬果》《鹤图轴》。
北宋张择端的《清明上河图》成为古代风俗画的最杰出代表作。需要详细了解作品。
李嵩、苏汉臣等人画的风俗画亦是成就卓然。如李嵩的《货郎担图》、苏汉臣的《百子嬉春图》、《秋庭戏婴图》。还有一些历史题材绘画。如陈居中的《文姬归汉图》；李唐的《采薇图》。
所谓：古今之画，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意，各随时代不同，然以元继宋，足称劲。——《宝绘录》
元代文人画成为主流，不设画院。山水画发展兴盛。花鸟画大发展，人物画稍逊。明清时期受到宋代朱程理学影响，进入文化总结时期。并受到西方文化影响，明末产生启蒙思想，涌现黄宗羲。顾炎武、王夫之等学者。明清小说作品繁荣。美术方面，设立画院，文人画与院画交相呼应，出现很多画派。如浙派、吴派、松江派、新安派、娄东派、虞山派、金陵派、扬州画派（扬州八怪，重点掌握郑板桥，郑板桥即郑燮，善于画竹）、上海画派、岭南画派等。
民间美术兴起，形成三大年画中心：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠等地。
明代人物画家：
陈洪绶（1598-1652）为代表，字章侯，号“老莲”，浙江人。代表作《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《归来图》等。
曾鲸（1568-1650），字波臣，善画肖像画，作品《顾与治像》、《王时敏像》等。采用西洋画法，画面具有凹凸感。
戴进（1388-1464），是明代开宗立派的人物，声誉卓著。字文进，号静庵，浙江钱塘人，出身画工家庭。宣德年间，进宫廷画院，因作品《秋江独钓图》引起妒忌而离开画院。这幅作品时期晚年之作，细节交待精细，感染力强，钟馗形象威严，目光锐利，暗含忧愤不平之情。
唐寅的《王蜀宫伎图》描绘前蜀四个宫女，身着道衣，头戴莲花冠，姿容妍丽，笔墨精细严谨，人物面部做三白赋色，是唐寅人物画的代表作。
清代上海画派任颐，字伯年（1840-1895），生于萧山，早年受其父影响善画，曾当过太平军，后来到上海谋生，与吴昌硕、吴友如等交往。任颐学习过西洋技法，造型能力深厚。技法全面。花了很多民间题材、历史题材、文学作品等，作品思想明确，通俗平易，为市民喜爱。
山水画在先秦就出现。史载：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”那时的山水属于幼稚阶段。南北朝时期，山水有所发展，其特点是“人比山大，水不容泛”。没有解决人物和山水的比例关系。
隋唐时期基本独立发展，形成体系。追求诗情画意以及天人合一的精神，成为人们精神生活不可或缺的部分。
五代时期，宫廷开始设置画院，重视山水画的创作，山水画逐渐成熟，讲究意境。
五代战乱较多，绘画艺术总体不是很昌盛。但是荆浩和关仝（同）的山水画创作取得巨大成就。荆浩的真迹《匡庐图》表现出北方大山大水的雄伟壮观，在景物取舍、构图处理和技法运用方面有新的突破。全景式构图，视觉空间感强，被后人称为“全景山水”。
荆浩撰写《笔法记》，提出气、韵、思、景、笔、墨等绘画六要。
他还将艺术家创造出意境格调的原因归结于“筋、肉、骨、气”，重视绘画的风骨。荆浩的艺术成就是巨大的，他和弟子关同成为宋代画家的楷模。
关同的作品《山溪待渡图》继承荆浩的风格，并展示自己的艺术特色，更注重用笔，达到“笔愈减而气愈壮景愈少而意愈长” 的境界，号称关家山水。
南方以南唐的画家董源和巨然为代表，所画山水画具有秀丽华润的特点。董源画风平淡天真，“多写江南真山，不为奇峭之笔”，代表作《潇湘图》。创披麻皴、点子皴。巨然，笔墨秀润。
山水画的高峰时期在宋元时期。经历了三个风格面貌。
（1）北宋前期山水绘画受到五代的荆浩关同的影响。画家李成、范宽是最有代表性的人物。
李成初学关同，后来自成一家，善于描绘北方山水，现在无真迹传世。范宽受到李成的影响，代表作《溪山行旅图》。画作者常年生活的西北关中一代的雄壮山景，雄奇险峻，气势磅礴，大山大水的全景式构图。山腰一线飞瀑直泻而下，山下溪涧曲折，道路平阔，几乘马匹缓行。
范宽的《雪景寒林图》藏于天津博物馆，为镇馆之宝。
青绿山水的代表人物是王希孟，英年早逝，留下作品《千里江山图卷》精细勾染，色彩运用入微。赵伯驹和赵伯骕也是青绿山水的代表画家。
米芾和其子米友仁创造了米点山水，画山水多用水墨点染，不拘形勾皴，形成含蓄空蒙的特点。
北宋的山水画在表现感情方面不是很明显直接，而是通过纯粹客观的描写自然景色来寄托思想情感，画家的主观色彩不是很强烈，这是北宋山水画的特点。
（2）南宋山水画
南松山水画于北宋明显不同。受到宫廷画院追求诗意的画风影响，含蓄表现意境成为所有山水画家的追求。南宋四家的作品为代表。南宋四家指的是著名山水画家马远、夏圭、刘松年、李唐。（李唐的《采薇图》要会分析）
马远号称“马一角”。作品《寒江独钓图》，计白当黑，简练的线条，淡廖的笔墨，突出了江面空旷渺茫、寒意萧疏的气氛。意境突出，引人神往。（其代表作还有《踏歌图》）
南宋山水画特点：
1、根据主题需要对客观事物进行裁剪，选择最能表现画家情感和诗意的局部或者细节，以一当十，以少胜多。“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。
2、画面留白，计白当黑，虚实相生。
夏圭号称“夏半边”。其最有名的作品《山水十二景》长卷仅剩四景流散海外，意境丰富。
（3）元代山水画
元代前期画家的代表是赵孟詈颓? Ｕ悦项认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。
文人画正式确立，绘画审美趣味比以前有所不同。宋代苏轼、米芾等人已经倡导了文人画的诞生。元四家则是代表人物。元四家指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位画家。
文人画强调文人审美趣味与笔墨意趣。自元代开始，作品多由绢画改为纸画，更易于展示水墨的独特艺术魅力。
倪瓒(号云林,1301-1374),无锡人。一再强调“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
吴镇（字仲圭，号梅花道人，1280-1354），浙江嘉兴人。说“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”。
这种绘画美学思想是一种突破。元代绘画开始，画上题诗文配合画面，形成诗书画印结合的特点。水墨山水从此压倒青绿山水居于画坛主宰地位。
倪瓒作品《渔庄秋霁图》、《古木幽篁图》、黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》、吴镇《渔父图》等作品都具有代表性，风格萧疏淡雅。
黄公望（1269-1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人。本姓陆，幼年父母亡故，过继黄家，黄翁年近九十得子，故取名公望。黄公望博览群书，曾一度为官，后来当道士，晚年移居浙江富春山，与雅士往来。书画取法荆浩、董源、赵松雪等人，著有《写山水诀》。79-82岁时完成的《富春山居图》长达两丈（33/636.9厘米），描绘桐庐、富阳一代的山容水貌，以及富春江的风光，卷中江水平静，峰峦起伏，丛林亭舍点缀其间，笔法简练而精到。笔墨苍润浑厚，淡墨干皴，意境优美，别有特色。
赵孟?（1254-1322）字字昂，号松雪道人。湖州（浙江吴兴）人，绘画功底深厚，标榜古意，倡导书画同源。妻子管道升、子赵雍、赵麟也是画家。作品《秀林疏石图》题诗：“石如飞白木如镏，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”
明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。
明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。
唐寅（1470-1523）字子畏，又字伯虎。号六如居士。出身于苏州商人家庭，天资聪慧。30岁前风流倜傥，追逐功名，29岁高中乡试第一名解元，但是30岁赴京考试却卷入科场贿赂案蒙受牵连，失去做官的机会，于是游历山川后，在苏州靠书画度日。号称“江南第一风流才子”。
董其昌（1555-1637）华亭（今上海松江）派代表，书画双绝，精于古董鉴赏，集各家之长，推崇董巨、二米、黄公望、倪瓒，追求秀雅含蓄的效果和笔墨趣味。主张以画为乐，以画为记，读万卷书，行万里路，推崇意境：隔帘看月，隔水看花，意在远近之间。提出南北宗论。
明代画家徐渭，号青藤道人。开创大写意画法。代表作《墨葡萄图》。与画家陈淳号称“青藤白阳”。陈洪绶与画家崔子忠号称“南陈北崔”善画人物。
清初有四王。指的是清代初期四位画家王原祁、王翚、王鉴、王时敏他们的风格信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古，崇拜元四家，表现安逸清闲的情感状态，审美趣味趋于精致，追求书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。四王在清初取得画坛正统地位，追随者甚多。
擅长模仿古人，成为清朝保守派的代表人物。
四僧：石涛、八大、髡残、弘仁，倡导“笔墨当随时代”。
石涛（1642-约1718）明朝皇族后裔，原名朱若极，法名原济，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。提出“搜尽奇峰打草稿”，以造化为师，不圄古人。“我自为我，自有我在！”。提倡借古开今。石涛用大半生时间游历山川，其《苦瓜和尚画语录》倡导把山水画提高到哲学高度。提出“一画”概念，主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”。绘画构图新颖自然，笔墨纵横恣意，潇洒舒畅，激情昂扬，变化多端。
四王加上恽寿平、吴历，号称“清初六家”。
龚贤是南京“金陵八家”的代表人物。
上海画派：清末在上海活动的画家形成的画派，追求金石，雅俗共赏。代表人物有任颐、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任颐。
岭南画派的代表人物：高剑父、高奇峰、陈树人（这三人号称岭南三杰）以及居廉、居巢兄弟。
点石斋画报在1884年（光绪十年）在上海创办，这成为我国近代最早的中国画报。他的创始人是吴友如。
中国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。
李叔同（1880-1942），即弘一法师，是丰子恺、潘天寿等人的老师。丰子恺的作品《护生画集》就是为了纪念老师李叔同。姜丹书评价李叔同：法师早年才子，中年艺术家、名师，晚年一代高僧
徐悲鸿（1895 ～ 1953 ）画家,美术教育家 。青年时期留学日本，法国等地，旅游瑞士和意大利，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马，驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。1927年留学回国后在南京中央大学艺术系任教，抗战开始后，又任教于重庆中央大学，建国后任中央美术学院院长，中国美术工作者协会主席。
徐悲鸿对中国画创新的历史贡献：徐悲鸿先生是现代世界东方艺坛杰出多才的大师,卓越的艺术教育家.他的艺术成就和对美术教育的重大贡献,不仅名声远扬,而且门生四海.他功力深厚,才华横溢.他精于绘画、书法,还擅文藻,长于著述,同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家.他严谨的治学态度,辉煌的艺术成就,对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响.
徐悲鸿用西方写实观念与方法好改进中国画，而齐白石、黄宾虹则从传统的文人画范畴中异军突起，推陈出新，使传统焕发新的活力。
1910年后出国留学画成为中国美术界的潮流（林风眠、徐悲鸿、吴作人、吴冠中）留洋画家归国后大多执教于各地学校，使得油画在中国迅速传播开来，发展成为可以同国画相抗衡的画种。
1902年，我国最早的师范学堂——两江师范学堂在南京创立。这是我国师范艺术教育的开端。
我国最早的专业美术院校是1911年在上海创办的中西美术学校（后改名叫中华美术学校），创始人是周湘。
1912年11月，年仅17岁的刘海粟和丁悚、乌始光等人创办上海图画学术院（1921年改名为上海美专），对现代艺术教育起了重要作用，培养一大批人才。并第一次起用人体模特写生。
1913年4月，我国第一所国立美术学校——北京美术专科学校成立。第一任校长是郑锦，解放后改名为中央美术学院。
1956年11月，经过庞薰琹的努力，中央工艺美术学院成立，1999年，中央工艺美术学院与清华大学合并，更名为清华大学美术学院。
美术教师招聘考试分析题大全
1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》
答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。
（2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛
（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。
2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点
说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。
3、分析张择端的《清明上河图》
答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》
答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
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5、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
6、简析西汉《霍去病墓石雕》
（1）霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜
（2）墓以能象征他功绩的祁连山修建
（3）以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造
（4）形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。
7、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点！
前额宽阔，面相丰满；目大眉长，鼻梁高隆；唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状；双耳垂肩，肩宽挺胸；袈裟轻柔，紧贴肌体；肩宽腰细。异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。
8、简述张择端《清明上河图》三段的内容
（1）开首一段是京郊的农村风光；
（2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动
（3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。
9、简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色
（1）是南宋时期难得的一幅大画。
（2）构图新奇巧妙
（3）捕捉住形象的瞬间情态，成功地营造出特定情节的气氛和意境
（4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。
10、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
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11、分析阎立本的《步辇图》。
答 此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。
（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
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12．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．
答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．
一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的
具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．
Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
13、分析桃花坞年画《上海火车站》
（1）画面反映清朝末年民国初期，不同的人在火车站的各种活动；人物活动明确，场面热闹
（2）人物衣着、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛
（3）通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里
（4）整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。
14、分析黄公望的《富春山居图》。
答（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
15、简析《掷铁饼者》
作者，米隆。这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。
16、伦勃朗的《夜巡》
答（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
17、米勒的《拾穗》
答（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
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18、达•芬奇的《蒙娜丽莎》
答（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
19、王式廓的《血衣》
王式廓，中国现代油画家、版画家。《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情，现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大，人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。
20、赏析委拉斯凯兹的《宫女》。
画面中的画家本人，眼睛注视着画面以外他所要描绘的对象。画面中心处挂在墙壁上的镜子里映照出国王和王后的影像，说明画家正在给国王和王后画像。在画面中占了主要地位的小公主和宫女是在画家工作时突然闯进来宫廷画室的。因此，这一作品就既是一幅描绘小公主极其宫女日常活动的片段佳作，又是巧妙的构思和构图，而给画家本人留下的一幅难得的自画像，实际也反映着作者本人在西班牙宫廷王宫中的地位、身份和命运，是画家宫廷生活的自我写照。作者运用了油画艺术所可能具有的全部表现手段，形体、明暗、透视、光影、色彩、人物的姿态和表情、人物之间的呼应衬托以及人物与环境之间巧妙而合理的安排等，使得所有这些因素全都非常和谐地融合在一种坚实而又自然的画风之中。特别是它那明亮的金黄色的主调与深暗沉着的服装和阴影所形成的层次分明的对比，使得全画中出现的色彩和形体的复杂交响，又能统一在它那均衡、稳定的构图之中。因而，这幅名作精致地创造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想，也就是一种客观的完整而有机的意象，而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言。
21、赏析马远的《寒江独钓图》
马远，南宋四大家之一，本画画一叶扁舟，几道水波，一老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。画面大片空白，这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色，给人无边无际的感觉，也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界，同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独”的境界。显然作者马远在这一作品的构图上，巧妙地利用空白的作用，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一。
22、分析《韩熙载夜宴图》
这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家妓们坐床上休息，韩熙载在净手；四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上，欣赏五个歌女合奏；五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别，尚有客人在与女妓调笑。
韩熙载在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害他不得不纵情酒色，而其他人都沉浸在宴会的气氛中，很愉快，这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系，以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。
色彩鲜艳又不失雅致，采用工笔重彩的手法，画面细腻、艳丽富有装饰性，造型准确精微，线条绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，深色家具沉厚典雅，不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅的格调。
韩熙载的刻画不仅形象逼真，具有肖像画的性质，而且对其内心挖掘深刻，性格 ，真实再现了这位历史人物的原貌。
其他人物的刻画也非常典型，如状元的得意忘形，和尚的尴尬境地，王屋山的诱人姿色等。
23、《荆轲刺秦王》分析
是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。
画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事；第三层为神话题材伏羲女娲的故事；中间第二层是主要的部分，即荆轲刺秦王的故事。画面中间为一柱，柱上穿透一带穗的匕首；柱下一匣，匣盖打开，露出一头颅；柱旁有半截袖子，是荆轲揪秦王时，秦王使劲挣脱撕下的；柱左为被御医夏无且抱住的荆轲，两手扬起，头发甩开；柱右为秦王，大步躲避并回首观望。地下仰卧一人，为吓到的秦舞阳；一武士在秦王右方，正执剑盾欲上前相助。
该画是一历史故事，表现的是荆轲刺秦王这一瞬间，露出的刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。用对比手法表现惊恐的 衬托出荆轲的临危不惧的神态。画面有明显的褒贬之意，歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。
24、分析张萱的《捣练图》
绢本设色，总37厘米，横147厘米，藏于波士顿艺术博物馆。表现劳动妇女捣练的生活图景。此图是盛唐一幅重要的风俗画。表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。
25、分析周昉的《簪花仕女图》
周昉，以画仕女画为突出，人称“周家样”。唐代、绢本设色，纵46厘米，横180厘米。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节。图卷右起是一位身披姿色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗。另一贵妇则肩披白纱，身着罗裙，右手挑起纱衫，左手招弄小狗。两人形成呼应。另一贵妇凝视着手中的小花，似在沉思。其身后站着一个手执长柄团扇的仕女，低眉顺眼。再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤。远处还有一位身披白纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致。人物形象丰腴肥硕，神态安闲。勾线细劲流畅，风姿毕现。设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实手法描绘出雍容的情致。
26、分析梁楷的《李白行吟图》
梁楷，宋代。此画是梁楷的减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概括的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响。
27、赏析范宽的《溪山行旅图》
范宽，北宋前期著名山水画家。长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下；山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。
28、赏析王希孟的《千里江山图》
作者王希孟，北宋末年画家，画此图时年仅18岁。此画全卷长近12米用整幅绢画成。在这一作品中，王希孟充分运用了中国山水画“咫尺千里”的表现手法，散点透视，以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对祖国大好河山的热爱。此画虽然采用传统的青绿山水画法，但它没有像大多数青绿山水画那样，把重点放在殿堂楼阁、仙山海市、逸民隐士等描写上，而是着重画出千里江山的壮阔。值得注意的是它在表现阳光的感觉上所采用的巧妙手法，这就是一方面通过色调的浓淡虚实，来表现山水的明灭隐现、景物的高低远近，产生一种阳光扑面的感觉；另一方面，又通过河水的波光闪烁，体现出阳光的强烈，而这种强烈的光感，更增加了河山的壮美。这是中国古代山水画中少见的巨制。
29、郭熙的《早春图赏析》
郭熙，北宋中期重要的山水画家和绘画理论家。他的山水画师法李成，又兼采董源、范宽之长，故能自成一格。《早春图》描绘早春时节清晨的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山间吸水已经解冻，泉水潺潺，形成一潭清浅春水。画中虽无桃红柳绿的景色，但大自然处处萌发着生机，传达出春回大地的信息。这种从描写的自然景物中自然流露出的季节特色，与郭熙强调的画山水要表现不同季节的特征观点，是完全一致的。
30、赏析王蒙的《青卞隐居图》
王蒙，元代末年著名画家，元四家之一。元代灭亡后长期隐居黄鹤山，擅长山水画。《青卞隐居图》是他最重要的代表作。它描写的是浙江吴兴县西北卞山的自然景色。王蒙采用高远法构图，画面上重山复岭，密树深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隐士则沿山路而行，俨然是王蒙长期在山间隐居生活的写照。在用墨的方法上，先淡后弄，干湿互用，用笔密而不乱，层次井然。点苔方法比较多样，或用浓墨、焦墨混点，或用破竹点、胡椒点。整个画面茂密苍郁，气势雄伟。
31、赏析董源的《潇湘图》
《潇湘图》作者董源，五代南唐画家。全卷以横幅形式图写江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。
32、分析沈周的《庐山高图》
沈周，明代。该画全景式构图，以山为象征，寓意深刻。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此画构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再布置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。
33、分析韩滉的《五牛图》
韩滉，唐代著名画家，做过右丞相，工书善画，尤其擅长画人物和农村风俗景物。画中五头不同形态的牛，从不同角度表现了牛的生活形态和习性，结构准确，造型生动，形象真切，尤其是描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面，十分传神。全面的布局统一而又有变化，在处理形体的透视关系等方面，也表现了很高的技巧。它那淳朴自然、稳健有力的画风也使这幅带有农村风情的兽畜动物画显得更具有艺术魅力。
34、分析徐渭的《杂花图卷》
徐渭，明代著名画家、戏曲家和诗人。他敢于革新，创造，他的大写意画法开创了我国古代绘画史上的一种重要画风，对后来的诸多画家有重要影响。
全卷共10幅，画四季花果、树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶，皎洁的白莲，孤傲的秋菊，厚实的石榴，挺俏的梅花，萧疏的竹叶等疏疏密密，虚虚实实，浓浓淡淡，轻轻重重，所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者内心的激情。由于徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能，结合了草书的笔法，又真切地把握了对象的本质特点，所以横涂竖抹，皆能左右逢源，突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色。
35、分析朱耷的《荷花水鸟图》
朱耷，清代。明代宗室后裔，后落发为僧，号八大山人。署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。该画，孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极为冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画用笔和用墨都非常简练，充分发挥了书法修养的优势。画中的大块空白，更增强了全画悲凉的气氛，且给人以无穷的遐想。这是中国画善于利用空白，使“无画处皆成妙境”的突出体现。
36、赏析董希文的《开国大典》
董希文，浙江绍兴人，我国当代著名的油画家和美术教育家。《开国大典》是他的代表作。作品是油画，并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况额宏伟的气势。画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相互呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
37、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》
画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
38、分析波提切利的《春》
波提切利，弗罗伦萨画派的代表人物。该画用神话人物来表现自然节令。全画描绘了9个神话人物，西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利。维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地、花草争妍的景象。诸神们是为春天的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
39、欣赏达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。《最后的晚餐》是达芬奇掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些使这一作品成为世界名作。
40、分析米开朗基罗的《创世纪》
米开朗基罗，文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。《创世纪》壁画是为西斯廷教堂而作，分布在该教堂整个大厅的屋顶，达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务，四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的，致使完成后颈项严重变形。画面以教堂的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分，以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，共描绘了9幅大型宗教故事画，周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多，大多数比真人还大。壁画中的许多人物虽系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
41、 分析张择端的《清明上河图》：
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
42、 分析王蒙的《青卞隐居图》：
（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”
43、 分析米勒的《拾穗》：
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
44、分析拉斐尔的《椅中圣母》
拉斐尔，文艺复兴三杰之一。善于吸收前辈的长处，融会贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。
（1）神人合一。画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。
（2）既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造。如光环和衣服的调整
（3）构图独具匠心，自然而协调。
45、分析扬凡埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》
扬凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。观察入微、描绘细致、重视对人物性格的刻画，注意空间构成的处理和光、色的表现是他的艺术特点。该画是世界美术史上的重要作品之一。
（1）是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。如：铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮。
（2）作品表现手法新颖而又富于独创性。如男女组合史无前例，背景十分真实罕见，礼仪般的姿势。
（3）小圆镜和签名，及画面各部分的象征意义。
46、分析鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》
鲁本斯，17世纪佛兰德斯最著名的画家，巴洛克画风代表人物。
（1）复杂而又有强烈动势的对角线构图，增加了紧张不安。
（2）鲜明的色彩对比：马的重色和女子的白皙肌肤的明亮色调对比，亮丽、纯净，富于闪烁的光感
（3）开阔有力的笔触，动感的线条，洋溢着勃勃生机，风格豪放。
（4）人物造型：饱满健壮，绝无纤弱之感
（5）内容：神话故事。
47、分析达维特的《荷拉斯兄弟之誓》
达维特，法国大革命时期最杰出的画家，新古典主义美术的主要代表。该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益。画面采用对比手法，表现了这两种情感的冲突。中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静，画风细腻，静谧、崇高、纯洁。
48、简析伦勃朗的《夜巡》
伦勃朗，荷兰大画家。《夜巡》是一幅群像肖像画。
（1）采用舞台效果的表现手法，没有用传统群像的画法，主次人物突出
（2）画面明暗对比强烈，但又极富层次感，体现伦勃朗的艺术风格
（3）此画后来被人涂上过厚的光油层加上岁月侵蚀和客气污染导致画面变暗好像夜景，所以误作《夜巡》。
49、分析《湿婆之舞》
湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖与毁灭之神，也是创造与破坏之神，又是苦行与舞蹈之神。作品湿婆四周的燃烧的火焰光环，是无始无终、 不已的宇宙的象征；湿婆的四臂象征他法力广大；湿婆右手中的小手鼓是创造的象征；与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。创造与毁灭这两种相对立的力量在湿婆左右对称的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、洒脱，出色地表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，十分耐人寻味。
50、分析《马赛曲》
法国浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。作品分上下两层，上层是象征法兰西和民主、自由的女神，右手执剑，指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列，其中最突出的卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错，遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。
51、简析《加莱义民》
（1）作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家
（2）取材于历史事件——英法百年战争
（3）打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现
（4）群像没有固定的正面，可以多角度欣赏
（5）注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例
52、简析《格尔尼卡》
作者，毕加索，立体派绘画创始人。画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
53、沈周《庐山高图》
（1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。
（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。
（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。
（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
54、黄公望《富春山居图》
（1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
55、阎立本《步辇图》
（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
56、唐寅的《孟蜀宫伎图》
（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
57、顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
58、王蒙《青卞隐居图》
（1）元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。
（2）描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
59、张择端《清明上河图》
（1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感 特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等 具有重要的文献价值。
60、顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
61、顾恺之《洛神赋图》
（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。
（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。
（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。
（4）体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
62、简要论述明清美术发展的特点。
答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
63、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述
64、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
65、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。
答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。
设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
66、罗丹的《思想者》
（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
67、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
答（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
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68、籍里柯的《梅杜萨之筏》
答（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
69、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》
布局：疏密有致，虚实相生，主次分明。
用笔：轻重疾涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。
用墨：浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
70、试分析印象主义产生的背景或原因
印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。
A、 从16世纪威尼斯画派起就开始关注光和色彩的描绘。
B、 由于光学和色彩科学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，尝试纯粹的“外光”描绘以及新的色彩关系分析。
C、 安格尔将学院派古典写实风格推到了极致，后人难以超越。
D、 其他画家为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。
E、 年轻画家们的努力，莫奈的《日出印象》借助评论家的评论，印象派由此产生。
71、分析杜键的油画《在激流中前进》
杜键，1933 年生于上海，创作始于1962 年，完成于1963 年是画家在油画研究班学习时的毕业创作。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。《在激流中前进》是一首"力"的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。
72、比较分析方体平行透视和成角透视的透视规律
（1）、平行透视规律：a、正面不变形。b、有一组竖线和一组横线平行。c、有一组斜线消失于视平线上的一点（消失点）。d、最多能看到三个面，最少能看到一个面。
（2）、成角透视规律：a、所有的面都要变形，有一个角与观察者正对。b、只有有一组竖线平行。c、有两组斜线分别消失于视平线上的左右两个消失点。d、最多能看到三个面，最少能看到两个面。
73、分析周昉的《簪花仕女图》的艺术特色
周昉，唐代，继承张萱的仕女画，也擅长宗教画和人物画。本画是画在绢上的长卷，全画描绘一群衣着华丽的贵族妇女在庭院中闲步、赏花、戏犬等悠闲生活。画中共有四个贵族妇女其间穿插两个侍女。其中贵妇头梳高髻、项插花饰、身披纱衫、体态丰腴，站在盛开的玉兰花前，回身看着向她跑来的小狗。其气质高雅、神态端庄、衣着华丽，显示出身份的高贵。在她的不远处站着身着红纱衫的侍女，在关切地注视着主人。画家有意将主仆二人比例画得大小有别。这是古人常用手法，用以象征身份的不同和凸显主人在画中的醒目的地位。该画用笔流畅，线条细劲，设色浓丽，不仅画出宫廷贵妇保养得很好的细腻肌肤，而且将丝绸花衣及细薄纱衫的质感画得逼真，尤其人物形象的丰厚肥美和贵妇的气质都表现得淋漓尽致。
74、赏析米勒的《拾穗》
米勒，法国，以画农民题材著称的法国现实主义画家。《拾穗》一画刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。整个作品的手法极为简洁朴实：晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，内容通俗易懂、简明单纯。但又绝不是平庸浅薄、一览无余，而是意味深长、发人深思。
或者答：
（1）对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识
（2）通过刻画劳动的美，表现出一种淳朴自然的情感
（3）其绘画语言的凝练与厚重，浑朴与自然。
外国美术史试题和答案(美术招聘考试用)
1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?
产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.
艺术起源学说：①模仿说 ②劳动说 ③巫术说.
2. 古埃及艺术的特点是什么?
①概念写实性 ②稳定性和纪念性
3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?
这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.
古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.
雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.
瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.
5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?
①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.
②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.
③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.
6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?
建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.
绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.
7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?
犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
8. 拜占庭艺术的特征是什么?
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
9. 罗马式建筑的主要特征是什么?
注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.
10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?
希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.
12.什么是蛮族艺术?
指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.
13.如何理解加洛林文艺复兴.
蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,
故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.
14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.
伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.
15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?
分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.
开端：新的写实因素开始出现.
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.
16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?
达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?
意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.
18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.
晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、
反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.
19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?
是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.
20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?
威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.
21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?
提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.
22. 丢勒的艺术成就是什么?
丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.
23. 乔托的艺术特点是什么?
创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.
24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?
丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.
25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?
巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.
26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?
突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期
27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?
他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.
28. 戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.
29. “荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?
维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,
简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.
30. 维米尔的艺术特点是什么?
维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.
31. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.
32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?
尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.
33. 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?
它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.
34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?
他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.
35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?
区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,
色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.
36. 大卫有哪些艺术成就?
在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.
37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?
他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.
38. 浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?
表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．
39. 德拉克洛瓦的艺术特点是什么?
有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．
40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?
主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.
41. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?
柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.
库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.
42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?
凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.
高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.
46. 罗丹的主要作品有哪些?
《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》
47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?
反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特
48. 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?
站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.
49. 比加索的艺术特点和成就是什么?
是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.
50. 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?
1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派
51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?
蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.
52. 如何看待大地艺术和观念艺术?
在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念。 |
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发表于 2011-12-3 22:43:36
